Запазване на пикселите: Цялостно ръководство за консервация на дигитално изкуство

Дигиталното изкуство, динамична и бързо развиваща се област, поставя безпрецедентни предизвикателства пред консервацията. За разлика от традиционните форми на изкуство, дигиталните произведения са по своята същност крехки, податливи на технологично остаряване, повреда на данни и софтуерни зависимости. Това ръководство предоставя цялостен преглед на ключовите съображения и иновативни подходи, свързани със запазването на дигиталното изкуство за бъдещите поколения.

Какво е консервация на дигитално изкуство?

Консервацията на дигитално изкуство е практиката за поддържане на целостта, достъпността и дълготрайността на произведения на изкуството, създадени с помощта на дигитални технологии. Тя обхваща широк спектър от дейности, включително:

• Оценка: Преценяване на състоянието на произведението и идентифициране на потенциални рискове.
• Документация: Създаване на подробни записи за създаването на произведението, хардуерните/софтуерните зависимости и предвиденото поведение.
• Стратегии за съхранение: Разработване и прилагане на стратегии за смекчаване на рисковете и осигуряване на дългосрочен достъп.
• Третиране: Разрешаване на специфични проблеми с консервацията, като повреда на данни или отказ на хардуера.
• Реинсталация/Повторно излагане: Адаптиране на произведението към нови технологични среди, като същевременно се запазва художественият му замисъл.

Уникалните предизвикателства на консервацията на дигитално изкуство

Консервацията на дигитално изкуство поставя няколко уникални предизвикателства, които я отличават от традиционната консервация на изкуство:

Технологично остаряване

Дигиталните технологии бързо остаряват. Софтуер, хардуер и файлови формати, които днес са върха на технологията, може да станат неизползваеми след няколко години. Това означава, че произведения на изкуството, разчитащи на специфични технологии, може да станат недостъпни или невъзможни за възпроизвеждане с течение на времето. Представете си, че се опитвате да изпитате новаторско произведение на изкуството във виртуална реалност от 90-те години, използвайки днешния хардуер и софтуер – това може да е невъзможно без значителна намеса.

Повреда на данни

Дигиталните данни са уязвими на повреда поради отказ на хардуера, софтуерни грешки или външни фактори като магнитни полета. Загубата на данни може необратимо да повреди или унищожи дигитални произведения на изкуството. Редовните резервни копия и проверките на целостта на данните са от решаващо значение за предотвратяване на загубата на данни.

Софтуерни зависимости

Много дигитални произведения на изкуството разчитат на специфични софтуерни програми или операционни системи, за да функционират правилно. Ако необходимият софтуер вече не е наличен или съвместим със съвременните системи, произведението може да стане невъзможно за възпроизвеждане или да функционира неправилно. Например, интерактивна инсталация, изградена с помощта на патентована софтуерна платформа, която вече не се поддържа, би изисквала значителна адаптация, за да остане функционална.

Автентичност и произход

Проверката на автентичността и произхода на дигиталните произведения може да бъде предизвикателство. Дигиталните файлове могат лесно да се копират и модифицират, което затруднява определянето на оригиналния източник и целостта на произведението. Създаването на ясни записи за произход и използването на дигитални подписи може да помогне за справяне с тези проблеми.

Документация

Адекватната документация е от решаващо значение за разбирането и запазването на дигиталното изкуство. Това включва документиране на процеса на създаване на произведението, хардуерните/софтуерните зависимости, предвиденото поведение и всякакви промени, направени с течение на времето. Без подходяща документация може да бъде трудно да се реинсталира или интерпретира произведението точно.

Ефимерна природа

Някои дигитални изкуства са умишлено ефимерни, създадени да съществуват само за ограничен период от време или в специфичен контекст. Консервацията на такива произведения изисква различен подход, фокусиран върху улавянето и документирането на преживяването, а не върху запазването на самото произведение. Например, документирането на временна прожекционна инсталация (projection mapping) може да включва заснемане на видео и неподвижни изображения на инсталацията, както и документиране на техническата постановка и намеренията на художника.

Стратегии за консервация на дигитално изкуство

Могат да бъдат използвани няколко стратегии за консервация на дигитално изкуство, всяка със своите предимства и недостатъци:

Миграция на данни

Миграцията на данни включва прехвърляне на дигитални данни от един носител за съхранение или файлов формат в друг. Това е често срещана стратегия за предотвратяване на загуба на данни поради деградация на носителя или остаряване. Например, мигрирането на файлове от остарели дискети към модерен твърд диск гарантира, че данните остават достъпни. Въпреки това, миграцията на данни може също да въведе грешки или да промени оригиналните характеристики на произведението, ако не се извърши внимателно.

Емулация

Емулацията включва създаване на софтуерна или хардуерна среда, която имитира поведението на остаряла система. Това позволява произведението да се изпълнява в оригиналната си среда, дори ако оригиналният хардуер и софтуер вече не са налични. Емулацията може да бъде сложен и ресурсоемък процес, но може да запази оригиналния вид и усещане на произведението по-точно отколкото само миграцията на данни. Няколко проекта работят върху емулация на различни исторически операционни системи и софтуерни среди. Добър пример е емулацията на по-стари игрови конзоли за запазване на историята на видеоигрите.

Виртуализация

Виртуализацията е подобна на емулацията, но включва създаване на виртуална машина, която работи на модерна система. Това позволява произведението да се изпълнява във виртуализирана среда, която възпроизвежда оригиналния хардуер и софтуер. Виртуализацията може да бъде по-ефективно и мащабируемо решение от емулацията, но може да не е подходяща за всички видове дигитално изкуство.

Пресъздаване

Пресъздаването включва пресъздаване на произведението с помощта на съвременни технологии. Това може да е необходимо, ако оригиналното произведение е повредено до степен, в която не може да бъде поправено, или ако оригиналната технология вече не е налична. Пресъздаването може да бъде спорен подход, тъй като може да промени оригиналните характеристики на произведението. Въпреки това, то може да бъде и жизнеспособна опция за запазване на същността на произведението. Ключът е щателно да се документира оригиналното произведение и да се работи в тясно сътрудничество с художника (ако е възможно), за да се гарантира, че пресъздадената версия е възможно най-вярна.

Документация и метаданни

Цялостната документация е от решаващо значение за всички стратегии за консервация на дигитално изкуство. Това включва документиране на процеса на създаване на произведението, хардуерните/софтуерните зависимости, предвиденото поведение и всякакви промени, направени с течение на времето. Метаданните, които са данни за данните, могат да се използват за описание на характеристиките и произхода на произведението. Стандарти за метаданни като Dublin Core могат да се използват за създаване на последователни и оперативно съвместими записи на метаданни.

Сътрудничество с художника

Тясното сътрудничество с художника е от съществено значение за успешната консервация на дигитално изкуство. Художникът може да предостави ценни прозрения за предвиденото поведение и естетика на произведението и може да помогне за вземането на информирани решения относно стратегиите за консервация. В някои случаи художникът може да е готов да пресъздаде произведението с помощта на съвременни технологии или да го адаптира към нови среди.

Казуси в консервацията на дигитално изкуство

Разглеждането на реални примери за консервация на дигитално изкуство може да предостави ценни прозрения за предизвикателствата и успехите в тази област.

„Лорна“ на Лин Хершман Лийсън (1979-1984)

„Лорна“ се счита за една от първите интерактивни видео арт инсталации. Тя използва лазерни дискове и сензорен екран, за да позволи на зрителите да навигират в разказ. Консервацията на това произведение включва миграция на съдържанието от лазердиск към дигитално видео, емулация на оригиналния софтуер и внимателно документиране на интерактивната структура на произведението. Този сложен процес изисква значителна техническа експертиза и сътрудничество с художника.

Видео скулптурите на Нам Джун Пайк

Видео скулптурите на Нам Джун Пайк често включват остарели телевизори и електронни компоненти. Консервацията на тези творби включва намиране на резервни части, ремонт на повредени компоненти и адаптиране на скулптурите към нови технологии за показване, като същевременно се запазва оригиналната им естетика. Това често изисква комбинация от традиционни техники за консервация и иновативни дигитални решения.

Инсталациите на Рьоджи Икеда, базирани на данни

Мащабните инсталации на Рьоджи Икеда често използват огромни набори от данни и персонализиран софтуер, за да създадат потапящи аудио-визуални преживявания. Консервацията на тези творби включва запазване на данните, документиране на софтуера и гарантиране, че инсталациите могат да бъдат пресъздадени в нови среди. Консервацията също трябва да се справи с потенциалните рискове за сигурността, свързани със съхранението и показването на големи набори от данни.

Въпросникът за променливи медии на музея Гугенхайм

Музеят Гугенхайм разработи Въпросника за променливи медии, инструмент, който помага на художници и консерватори да мислят за различните начини, по които едно произведение на изкуството може да бъде реализирано в бъдеще. Той насърчава художниците да обмислят „същността“ на своята работа и кои аспекти са най-важни за запазване, което позволява гъвкавост в начина на представяне на произведението с течение на времето. Този проактивен подход помага за насочване на решенията за консервация и гарантира, че художественият замисъл на произведението се поддържа.

Най-добри практики за консервация на дигитално изкуство

Следните най-добри практики могат да помогнат за осигуряване на успешната консервация на дигитално изкуство:

• Планирайте съхранението от самото начало: Обмислете проблемите със съхранението по време на създаването и придобиването на произведението.
• Документирайте всичко: Създайте подробна документация за създаването на произведението, хардуерните/софтуерните зависимости и предвиденото поведение.
• Използвайте отворени стандарти: Предпочитайте отворени стандарти за файлови формати и метаданни, за да осигурите оперативна съвместимост и дългосрочен достъп.
• Редовно правете резервни копия на данните: Създавайте множество резервни копия на данните на произведението и ги съхранявайте на различни места.
• Наблюдавайте целостта на данните: Редовно проверявайте целостта на данните, за да откриете и коригирате всякакви грешки.
• Мигрирайте данни проактивно: Мигрирайте данни към нови носители за съхранение и файлови формати, преди те да остареят.
• Тествайте стратегиите за съхранение: Редовно тествайте стратегиите за съхранение, за да се уверите, че са ефективни.
• Сътрудничете с експерти: Работете с консерватори, архивисти и технолози, които имат опит в консервацията на дигитално изкуство.
• Ангажирайте художника: Включвайте художника в процеса на консервация, когато е възможно.
• Бъдете информирани: Бъдете в крак с най-новите разработки в областта на консервацията на дигитално изкуство.

Бъдещето на консервацията на дигитално изкуство

Областта на консервацията на дигитално изкуство непрекъснато се развива с появата на нови технологии и разширяването на нашето разбиране за дигиталното изкуство. Някои ключови тенденции, оформящи бъдещето на тази област, включват:

Повишена автоматизация

Автоматизацията играе все по-важна роля в консервацията на дигитално изкуство. Автоматизирани инструменти могат да се използват за извършване на задачи като миграция на данни, проверка на целостта на данните и извличане на метаданни. Това може да помогне за оптимизиране на процеса на консервация и намаляване на риска от човешка грешка.

Изкуствен интелект (ИИ)

Изкуственият интелект се изследва за различни приложения в консервацията на дигитално изкуство, като идентифициране и коригиране на повреди на данни, автоматично генериране на метаданни и дори емулиране на остарели системи. Макар че ИИ предлага голям потенциал, важно е да се използва етично и отговорно, като се гарантира, че не променя оригиналните характеристики или художествения замисъл на произведението.

Блокчейн технология

Блокчейн технологията може да се използва за установяване на автентичността и произхода на дигиталните произведения на изкуството. Чрез създаване на постоянен и неизменен запис на историята на произведението, блокчейн може да помогне за предотвратяване на измами и да гарантира, че произведението е правилно атрибутирано. Това е особено важно в контекста на NFT (незаменяеми токени) и други дигитални колекционерски предмети.

Съхранение в облак

Услугите за съхранение и консервация в облак стават все по-популярни за дигиталното изкуство. Тези услуги предлагат рентабилно и мащабируемо решение за съхранение и управление на големи количества дигитални данни. Въпреки това е важно внимателно да се обмислят последиците за сигурността и поверителността при съхраняването на произведения на изкуството в облака.

Общностно сътрудничество

Консервацията на дигитално изкуство е съвместно усилие, което изисква участието на художници, консерватори, архивисти, технолози и други заинтересовани страни. Споделянето на знания и ресурси в общността е от съществено значение за напредъка на областта. Онлайн форуми, конференции и семинари могат да предоставят ценни възможности за сътрудничество и учене.

Заключение

Консервацията на дигитално изкуство е критична област, която осигурява дългосрочната достъпност и запазване на нашето дигитално културно наследство. Като разбираме уникалните предизвикателства на дигиталното изкуство и прилагаме подходящи стратегии за консервация, можем да гарантираме, че бъдещите поколения ще могат да изживеят и оценят тези важни произведения на изкуството. Това ръководство предостави цялостен преглед на ключовите съображения и най-добри практики, свързани с консервацията на дигитално изкуство, като дава възможност на отделни лица и институции да предприемат проактивни стъпки за защита на нашето дигитално културно наследство. Отговорността за запазването на тези дигитални съкровища лежи върху всички нас, от художници и създатели до куратори, архивисти и обществеността, която се ангажира и цени дигиталните форми на изкуство. Като възприемаме иновативни подходи и съвместни усилия, можем да гарантираме, че динамичният и непрекъснато развиващ се свят на дигиталното изкуство ще продължи да вдъхновява и обогатява живота ни за години напред.